Le Chapeau Breton

Le chapeau, avec son armature de feutre, de carton ou de paille, était l'attribut exclusif de la noblesse. 

Ce chapeau breton puise sa source dans un temps ou la manière dont l’on était chapeauté était un marqueur social. En Bretagne il fut longtemps l’attribut exclusif de la noblesse, avant de faire une incursion dans la bourgeoisie, et dans toutes les strates de la société .

Toujours conservé grâce à la forte identité bretonne dont la langue et le traditions survivent de manière vivace en France, ce chapeau est toujours fabriqué pour le folklore et les fêtes qui ponctuent les moments de clé de l’année, ou de la vie personnelle.

C’est à l’origine le chapeau masculin qui seul porte ces longs rubans de velours croisés dans une boucle à l’arrière du chapeau, qui flottent jusqu’au milieu du dos .

Petits garçons, jeunes hommes, et patriarches d’âge mûr partagent cette coiffe. Les plus jeunes portent particulièrement celui en paille, la version en feutre étant plus courante chez les adultes.

La symbolique de ces larges rubans est très précise , un jeune homme non fiancé a des rubans noirs simples et non brodés, puis une fois fiancé ils sont brodés, par sa fiancée, avec des fils plus ou moins précieux, des motifs plus ou moins sophistiqués selon les moyens de la famille de la fiancée qui finance cet ouvrage. Puis une fois marié le chapeau est sans ruban .

Quand le chapeau de paille deviendra plus une mode courante qu’un code social et ce dès le XIXe siècle , les longs rubans typiques de cette région de France deviendront une esthétique dont se souviendront beaucoup de modélistes, et ils cesseront d’être un symbole masculin comme dans leur culture originelle.

Les peintres vont finir de populariser l’élégance détendue de nouvelles habitudes de loisir où les chapeaux de paille sont légion, on pique-nique en bord de fleuve, ou dans les parcs le dimanche entre amis ou en famille.

Claude Monet, qui s’installe en 1870 avec sa famille  à Argenteuil, alors petite ville de plaisance convoitée par les parisiens amateurs de voile et de canotage va illustrer ces nouvelles coquettes à côté des bateaux, du ciel bleu, et des nénuphars flottant au grès des mouvements de la Seine. 

Les impressionnistes de manière générale vont contribuer à populariser ces chapeaux avec leurs rubans très longs en peignant leurs contemporains dans la trivialité de leur vie quotidienne, attendant le train chez Edouard Manet, se baignant dans une rivière chez Camille Pissaro ou encore, au jardin chez Claude Monet. 

On va retrouver les traces de ces chapeaux impressionnistes, et leurs longs rubans de velours dans les grandes maisons de modes. Chez Gabrielle Chanel, la modiste, dans le « new look » de Dior  dès 1947. Les années 1950, puis 1960 poursuivront la réinterprétation de cette pièce originelle sans pour autant en connaître la source réelle tant il aura navigué depuis son territoire de naissance.

Chez deTOUJOURS pour être assuré d’en avoir une source intarissable sans attendre le prochain cycle de la mode qui les adoptera, ou le créateur qui y fera référence dans un hommage le temps d’une saison, nous allons chercher pour vous celui du folklore et de la tradition bretonne chez ceux qui la fabrique encore pour le marché du folklore régional. A vous de lui donner une nouvelle vie, tout en mettant un peu de fantaisie dans votre vie. 

La chapellerie française qui les conçoit encore, les réalise dans les meilleures pailles, dans un travail à la machine à coudre pour assembler la tresse mère dans la précision et des finitions à la main. L’entreprise est issue d’une lignée familiale de chapelleries implantées à Septfonds, berceau du chapeau de paille depuis le XVIIIème siècle.