Le chapeau andalou en paille

Pourquoi le chapeau andalou donne-t-il instantanément à chacun un air à la fois sensuel et profond ?  C’est sans doute qu’on endosse alors une histoire chargée de passion, qui étreint toute une culture.

L’origine du chapeau andalou n’est pas certaine mais les premières traces de ce style remontent jusqu’au XVIIème siècle à travers des illustrations suggérant qu’il était d’abord porté par les journaliers, ouvriers agricoles en Andalousie. Son lieu de naissance est la mythique Cordoue, un rêve aux parfums d’Orient et d’Occident mariés harmonieusement, ville dont elle tire son nom « chapeau Cordobés ».

On le connait dans sa forme classique en feutre noir avec une calotte plate et des bords larges. Il est conçu pour le besoin de protection des travailleurs face au soleil et à la pluie. Ce style perdure tout au long du XIXème et XXème, et fini par intégrer pleinement le costume traditionnel andalou et devenir un gage d’élégance. Il devient une composante essentielle du vestiaire des danseurs de flamencos et des toréadors de corridas. 

La corrida étant une tradition historique de Cordoue, ce fut là qu’un premier groupe l’adopta en avant-garde : le chapeau andalou fut celui des « rejoneadores », les cavaliers qui taurent à cheval comme Manolete, Antonio Bienvenida,t Antonio Cañero, qui était tellement identifié au chapeau Cordobés qu’il prit parfois le nom de « cañero ». 

Les femmes matadors le sublimaient également telle Conchita Cintron. Juanito Valderrama, le chanteur de flamenco, Soledad Miralles, la danseuse, furent également des figures qui marquèrent l’histoire de ce couvre-chef à jamais. C’est aussi le cas de Julio Romero de Torres, l’artiste qui illustra ce chapeau dans ses peintures comme « ¡Mira qué bonita era! » de 1895. 

Mais c’est sans conteste Zorro qui le mènera à un sommet de reconnaissance mondiale, avec la puissance d’Hollywood. Douglas Fairbanks le représente en premier au cinéma en 1920 avec ce fameux chapeau noir rigide à large bord comme signature du personnage. Les années 50 accentue encore son impact dans l’imaginaire collectif, avec une mode hispanisante qui transpire dans la mode, la musique et le cinéma. 

deTOUJOURS le présente désormais dans sa déclinaison en paille. Plus léger que son homologue de feutre, plus léger pour l’été, sous les chaleurs accablantes d’Andalusie. 

Il est entièrement tressé à la main en Espagne, dans une paille très fine, mais pourtant extrêmement résistante. Le savoir-faire de notre maitre chapelier synthétise toute les fonctions et qualités de ce chapeau extraordinaire : praticité, car il protège du soleil et des éléments, mais également élégance grâce au porté noble qu’il confère. Sa légèreté n’entache en rien sa rigidité, et il est idéal à porter à cheval, à l’arène, à la ville en terrasse ou sur un élégant costume bien ajusté ou un 501 bien ajusté aussi. Au jardin, ou à la plage il remplit sa fonction et ne risque pas de se froisser. 

Les femmes surent à travers les époques jouer de sa  symbolique, du panache de ses origines : Diana Vreeland, la somptueuse Ava Gardner, bien sûr, qui vécut en Espagne longtemps, le sublimait dans les années 60, Bo Derek LA beauté des années 70 dans Bolero, en 1984 et bien entendu Madonna su r la pochette de « La Isla Bonita » en 1986, puis d’autres belles à la beauté aristocratique comme Anjelica Huston, Paz Vega, Zoe Kravitz  La mode a tout de suite sublimé le mélange de cool et de noble fierté qu’il incarne, on le voit à plusieurs reprises dans les grandes maisons comme Hermès, Saint Laurent et Ralph Lauren… pour frôler la limite entre tradition et allure rock, pour afficher son tempérament en beauté.