L’espadrille de Taverner, la miñonera

Cette espadrille traditionnelle vient de la région du sud de la Catalogne et de l’Aragon. Il s’agit du modèle le plus utilisé ici et on l’appelle « Taverner » ou « Carreter » parce qu’il était très prisé des propriétaires de tavernes ainsi que de charrons et a alors pris leur nom. En Aragon, on les appelle aussi les « miñoneras », pour enfant, car elles étaient souvent portées par des groupes de jeunes danseurs.  Réalisées à la main dans les ateliers de La Manual à Barcelone, ce sont des espadrilles faites depuis des générations à l’identique pour les travailleurs des champs, puis devenues une part du folklore local dont l’identité est préservée comme l’un des précieux trésors d’un mode de vie et de penser propre à ce territoire, indépendant et créatif.

Avec leur semelle de caoutchouc en pneu recyclé, cousue à la semelle de jute tressée traditionnelle, elles sont particulièrement solides et tout terrain : antidérapantes et souples elles sont autant faites pour le pont d’un bateau, les roches calcaires accidentées de Méditerranée, les trottoirs des grandes villes, comme les marbres et les tapis précieux.

Ce sont dans leurs couleurs originelles que nous vous les proposons, en noir et blanc, une mémoire de l’identité locale de ce savoir-faire. La toile blanche est agrémentée par des rubans noirs, qui en plus de l’esthétique apportent la possibilité de resserrer la chaussure petit à petit en coulissant entre le talon de jute et le coup de pied de toile de bâche.

Très prisée des Japonais férus d’authenticité, elle a en effet une esthétique brute et minimale qui lui donne des airs japonisant.

C’est pourtant des millénaires de culture méditerranéenne, grecques, romaines, une façon antique de chausser le pied qui est particulièrement adaptée à la vie de plein air.

L’héliotropisme attirant le monde entier à la plage dès le début du 20^e siècle, quelques privilégiés d’abord, la sandale de jute revint aux pieds des estivants dans les contrées les plus lointaines, essaimant la mode de l’espadrille alors qu’elle était un étendard de liberté, celui de l’avant-garde de la vie minimaliste proche de la nature, ou le corps reprend toute sa place. On cherche une épure, vers la fonctionnalité, la simplicité, la matière brute, mais réfléchie comme un retour aux sources. La Vigatane fait partie des redécouvertes et va être détournée de son usage premier pour devenir une mode.

Dès les années 30 elle est adoptée l’été par les élégantes en villégiature en Méditerranée des Noailles à Hyères à Gabrielle Chanel à Biarritz, et correspondent à une esthétique antique en vogue en architecture comme en mode à l’époque. Un grand jupon, une blouse de lin ceinturée d'un lien, pour les unes, un air de pirate surréaliste pour les autres, son confort lui a assuré des officionados partout dans le monde.  

Dans les années 50, elles continuent d’être un incontournable auprès de Dalí, Picasso, Ava Gardner, Grace Kelly et deviennent un incontournable de l’été, qui sent bon les criques de la riviera.  

Les années 70 finissent de les inscrire dans l’histoire de la mode et les plus prestigieux magazines mettent en scène cette espadrille originellement catalane avec les vêtements de créateurs qui savent la rendre sexy.

Leur confort exceptionnel, l’écrin sain et respirant qu’elles offrent au pied, le symbole qu’elles représentent pour leur territoire, leur dessin et leur façon intacts en font un objet de style et de désir, un patrimoine de corde.