Le Cache-coeur de danse

Du ballet au style. 

La culture de la danse classique fait partie des patrimoines français incontournables - pour preuve l’emploi international du vocabulaire français : plié, pas de chat, coupé, et tant d’autres. Cette forte identité culturelle se diffuse de la scène à la rue, à la mode, faisant du vêtement de danse un incontournable du vestiaire intemporel.

Justaucorps, guêtres, tutus, demi-pointes, chez deTOUJOURS on aime les codes du ballet que l’on détourne à la ville, et le cache-cœur manquait à notre sélection. 

La danse draine avec elle une culture et un savoir-faire, une transmission de la prouesse, physique et artistique, jusqu’à l’abnégation. Cette transmission est aussi dans la perpétuation de vêtements au catalogue permanent.

« Toujours ôter, toujours dépouiller. Ne jamais ajouter… Il n’y a d’autre beauté que la liberté des corps ». Gabrielle Chanel, passionnée de ballet, libère le corps des danseurs, délaisse les costumes imposants pour des vêtements laissant toute la place au mouvement fluide, à la chorégraphie allégée. Les danseurs adoptent des maillots de bain, des tenues de tennis ou de golf. Comme le pense Isadora Duncan : « La danseuse de l’avenir sera celle dont le corps et l’âme ont grandi si harmonieusement ensemble que le langage naturel de l’âme sera devenu le mouvement du corps » 

De la répétition à la scène, les danseurs privilégient le confort et la technicité, pour laisser ce mouvement du corps exister. Le cache-coeur est l’un des éléments essentiels de ce nouvel uniforme. Aussi joliment appelé « Chauffe-coeur », il garde la danseuse protégée du froid. Sa matière légère et souple est techniquement pensée pour suivre la fluidité du mouvement, tout en réchauffant celle qui le porte. Les ballerines l’adoptent, des ballets de Maurice Béjart, Pina Bausch, à ceux de Rudolf Noureev, et les couturiers le détournent.

Chez deTOUJOURS, votre cache-coeur est l’équipement d’échauffement de danse de la maison Repetto, où la mère de Roland Petit avait développé avec les danseurs du ballet une ligne conçue par et pour eux, toujours suivie aujourd’hui. Pourquoi aller plus loin que chez le fournisseur emblématique du vestiaire de la danse classique française, madeleine de Proust de tous les ex-petits rats de l’Opéra ?

 A porter pour son usage premier sur le parquet des cours de danse, d’une fête bien sonorisée ou au coin du feu. Pas mal non plus pour descendre à la plage avec son panier, en bloomer vichy.

* de Chanel, Dior aux défilés de Alexander Mc Queen. 

Un savoir-faire culturel français.

Sous le règne de Louis XIV se dessine l’essor du ballet français en tant qu’art. 

Passionné de danse, il crée l’Académie royale de Danse en 1661, puis l’Académie royale de Musique en 1669 - aujourd’hui plus connu en tant que Ballet de l’Opéra national de Paris. Cette institutionnalisation structure la chorégraphie même du ballet et ses cinq positions, comme nous les connaissons encore aujourd’hui. 

Ce modèle historique perdure encore aujourd’hui mais fut, néanmoins, le réceptacle d’autres influences. Au XIXème siècle et début du XXème, le ballet classique français s’internationalise avec l’influence, notamment, des ballets russes.

1917 et sa révolution russe accélère la fuite de certains politiques, intellectuels, artistes russes vers d’autres capitales du monde : New York, Londres ou Paris. La danse classique russe, alors perçue comme un art des tsars et donc peu admise par le nouveau régime soviétique, devient une source inépuisable d’inspiration et de réinvention pour les danseurs occidentaux essoufflés et un public las des mêmes opéras. Loin de la censure, les compagnies du Kirov, du Théâtre Bolchoï ou encore du Théâtre Mariinsky, sont admirées et demandées. Elles deviennent des modèles de cette nouvelle façon de danser, hydride, à la croisée des cultures. 

A Paris, Serge Diaghilev, impresario russe, insuffle un vent de légèreté dans la programmation qu’il propose : la danse doit être un art total. Il mêle danse, mode, peinture, théâtre, poésie, musique. Gabrielle Chanel est instantanément séduite. Liée d’amitié avec Diaghilev, elle se passionne pour la danse, réalisant les costumes du ballet Le Train Bleu, réalisé par Jean Cocteau, en 1924, ou finançant le Sacre du Printemps.